视频1：赵县梅花调《骨肉情深》选段，梁素霞演唱
牙板叮当唱梅花，渔鼓声声说道情
文/图燕赵晚报记者安春华
石家庄曲艺类别的“非遗”项目并不算多，只有赵县两个项目列入省级保护名录（上期所说的木板书为藁城区“非遗”）。这仅有的两个省级项目，即赵县梅花调与赵县道情。目前梅花调的传承人还年轻，当地也有创作新作品的能力，而道情的传承人已经去世，目前还没找到能接替他的人。
图：赵县梅花调《骨肉情深》梁素霞演唱
图：赵县梅花调《骨肉情深》（梁素霞演唱，张金礼、曹丽敏伴奏）
图：赵县梅花调《骨肉情深》（梁素霞演唱，张金礼、曹丽敏伴奏）
我们自己的鼓曲
上周五，在赵县文化馆一间排练室里，我再次享受视听盛宴。传承人梁素霞（演唱）、馆长张金礼（三弦伴奏）、副研究馆员曹丽敏（扬琴伴奏），联手为我们献上了一段赵县梅花调《骨肉情深》。挺好听的，这是我最初乃至现在的感觉，但当时除了“好听”，一时竟找不到更多的词来形容。
《骨肉情深》创作于上世纪70年代，是歌颂周总理的作品，由当时的音乐工作者梁奇、赵县文化馆老馆长王京辰等人集体创作。“这是经音乐工作者挖掘、整理、加工以后的作品，因为老艺人们都去世了，也没有留下声像资料，目前，这就是我们赵县梅花调最原始的东西了。”张金礼说。
由于在现场只听到一段，回来以后，又打开张馆长送我的“非遗”申报片光盘，并从网上搜各种鼓曲来听，试图加深印象，并横向比较，来感受曲种特点。但这次非常失败，我“泡”进各种鼓曲的“味儿”里，到最后也说不清谁和谁的区别，似乎有三弦伴奏的东西都是一种共同的“味儿”。最后，还是在鼓曲爱好者宋景山的帮助下，才理清思路：流行于京津地区的京韵大鼓、梅花大鼓（注意，梅花大鼓和赵县梅花调不是一个曲种），节奏明显舒缓很多，就像上期所说，以韵味醇厚、回味悠长而著称。从京津向南，冀中的西河大鼓、沧州的木板大鼓、冀南的梨花大鼓、山东的山东大鼓，它们的“雅劲儿”下去一些，而以内容加方言来接地气的“土劲儿”浓厚起来。此处“土”并非贬义，就像鲍鱼对于咱河北老乡，可能不如一碗炖肉吃着香。赵县梅花调，比之京韵大鼓、梅花大鼓、沧州木板大鼓等曲种，加快了节奏，虽然不离鼓曲的味道，尤其是开头几句，缓慢、深广、潇洒、抒情，一下子就能把人的耳朵“抓”住，但同时，民歌的感觉也挺浓（仅就《骨肉情深》等新作品来说），旋律优美流畅。《河北曲艺资料》一书收录了梁奇写的一篇《梅花调初探》，作为音乐工作者，他概括梅花调的特点：朴实而又流畅，丰富而又洗练，多变而又有规律，板式齐全成套，“是一个比较完美的曲种。”
更重要的是，这个“比较完美的曲种”，是我们石家庄自己的鼓曲。“我们一直认为，梅花调是赵县独有哩，可是申报非遗的时候，省里评定时，认为是从山东传来的，有的专家这么说。我们本县人对这个说法并不满意。”张金礼说。
梅花调曲谱
梅花调伴奏乐器之书鼓、月牙板
梅花调伴奏乐器之书鼓、月牙板
图：梅花调伴奏乐器之大三弦
以赵州为中心
《石家庄市文化志·曲艺》中没有收录梅花调，是不是当时梅花调流行于石家庄东南部、较少在市区演出而被志书编写者们忽略了？情况不得而知。关于梅花调的起源，梁奇在文章中说：“文字上查无依据，只是在访问中艺人们都认为，最初是从山东流传过来的。他们的师父和师爷们讲，一百多年前的梅花调还被称为‘山东梅花柳儿’呢。后来，在多年的演唱过程中，群众才慢慢称其为‘梅花调’，俗称‘鼓碰弦儿’（因为以鼓和板领弦，而不像西河大鼓弦领鼓）。”
确实，宋景山也注意到，梅花调演唱者开始前总要先敲一下鼓帮，之后鼓、板、弦、琴齐奏，这敲鼓帮的动作，即为鼓领弦的信号。宋景山说，传统的梅花调只有鼓、板、弦，扬琴是后来加的。
梅花调“大约在明末清初就有了”，梁奇在文章中说，“清朝中后期盛行一方，这个时期在鲁西、冀南、豫北到处都有梅花调演唱活动。尤其是冀南，即现在的石家庄以南至邢台地区，约在八十到一百年以前更为风行。当时的梅花调和西河大鼓，依现在的石德线为界，各占南北。梅花调被称为‘南口’，西河大鼓被称为‘北口’，‘南口’到保定、沧州一带行不通，站不住；‘北口’到冀南也行不通站不住。”
历史上曾涌现出许多梅花调知名艺人，据梁奇调查，遍及南宫、辛集、宁晋、栾城、束鹿、藁城等地。其中，赵县艺人非常多，有吕增瑞、李占祥、张庆彬、王纪堂、吕振生、吕长友、吕狗皮、张全志、老鹰（艺名）、王同胜、王明记、范胖子、鲁晨兰、李瑞旭等。
今年55岁的梁素霞就是跟吕增瑞和鲁晨兰学的。70年代，她是文艺宣传队的一员，经常下乡演出。她向老艺人们学习，但没有按过去风俗磕头递帖，论字排辈。不久她就被县文化馆吸纳进来，成为文化馆在职人员。梁素霞说不清她的师父的师父是谁。据梁奇调查，吕增瑞的师父是栾城谢玉台，谢玉台的师父是南宫杨老孔，据说杨老孔的师爷可能是南宫县的说书状元张凤梧。
梁奇在他的文章里如数家珍一般罗列艺人名字，但这些名字于我们来说陌生又遥远，提不起探究的兴味。其实，调查传承谱系也就是了解曲种的发展历程，梁奇发现，一百多年前，梅花调起码在赵县、栾城、束鹿、藁城、宁晋、南宫一带是很兴盛的。“不过由于这个曲种难学难唱，又因地方局限性大（唱腔与这一带的土语紧密结合），致使其没有流传到更多更大区域，没有形成很多流派。所以，约在五十年前，因河南坠子、鼓子快（木板书）在这一带兴起，这个流行地区以赵州为中心的梅花调就渐渐衰落下来。”
图：赵县道情老艺人李顺堂（赵县文化馆供图）
视频2：赵县渔鼓道情小段《小两口抬水》李顺堂演唱
嘴上都有表情
赵县的另一种曲艺“大寺庄道情”，应该就是民间常说的渔鼓道情。大寺庄村老艺人李顺堂已经去世，没有徒弟。他生前留下一段录像，被剪辑编进非遗申报片中。那是一个小段《小两口抬水》，内容与木板书小段《抬水》基本一样。说实话，年愈八十的李老师傅，唱起来免不了豁牙漏风的，估计代表不了他此生的最高水平，能否代表石家庄曾经的最高水平也很难说。但这段极其珍贵的录像，让我们知道了什么是道情——它曾经风靡一时，如今踪影难寻。
“小时候俺姥娘一听见说道情的呀，就走不动道儿。”在姚栗村人司双印老先生家里，他兴致勃勃向我讲述道情艺人康长子（外号“大嘴”）的风采。“他身上斜挎一个长筒形的鼓，有一米来长，手指头一敲，声音和一般的鼓不一样，不是嘭嘭嘭、咚咚咚，而是腾腾腾，旁边他那个搭档，手拿一片钹，敲出来声音是灿灿灿。腾腾腾、灿灿灿，俺姥娘一学，俺就知道这是说道情的来了。”
司双印经常跟着姥娘听道情，对康长子印象深刻。“这个大嘴，不但身上有戏、脸上有戏，连嘴上也有戏，一看他那个表情呀，人们就不想走，自愿给他钱。一般的说书人，比划武打，捎带简单的口技，这是一般人。大嘴不一般在哪儿？除了身上、脸上，他嘴上都有动作，撇嘴、咧嘴、抿嘴……特别迷人。人们给他起外号大嘴，可不光是因为他嘴大！”
当时，还是孩子的司双印每每跟着姥娘到市区西花园听书，听过大半天，小孩子不耐烦了，一个劲儿拽姥娘衣服：走吧，走吧，可是拉不动。直到天黑散场，小脚老太太领着一个小孩，颠儿颠儿走回孙村。
康长子，是上世纪三四十年代活跃在市区西花园的渔鼓道情艺人之一。据《石家庄市文化志·曲艺》记载，当时除他之外，常在西花园演出的还有罗成富、罗淑梅、刘吉祥、李合新、申成和、孙春义、白志兰等多位艺人。而康长子口述、连承裕整理的《我的艺人生涯》，回忆在年至年，聚集在西花园的渔鼓道情艺人“最高峰时多达70余人”。
图：赵县道情老艺人李顺堂与搭档合说道情（赵县文化馆供图）
图：赵县道情老艺人李顺堂（赵县文化馆供图）
图：赵县道情老艺人李顺堂（赵县文化馆供图）
“孙赵门”与“杨门”
康长子是本市北翟营村人，师从罗成富。他的口述文章中没有追溯传承谱系，不知他入的是哪一门。赵县大寺庄村李顺堂，小时候在大安剧场看戏，中午休息时自发说书一段，观众喝彩不停，显现出艺术天赋。后来，拜隆尧县韩志忠老先生为师学艺。而韩志忠师从于谁，属于哪一门，现在也查不出来了。
上期我们写到的木板书艺人马瑞平，属于“孙赵门”，她的师爷申成合是既会说道情也会说木板书的全能人才。百度百科“河北渔鼓道情”词条，是这一曲种最详细的资料，我在网上搜不出它的出处，但请精通曲艺的宋景山先生看过，认为除了个别细节，绝大部分内容与他了解的情况都相符。据此词条，道情在石家庄市及元氏、赞皇、高邑、赵县、栾城、宁晋、藁城、柏乡一带曾一度盛行。清朝以来，河北的渔鼓艺人分属“孙赵门”和“杨门”两大派系。“据元氏县和赵县的老艺人回忆，清康熙年间，南方一道士来冀南收徒传授渔鼓，言称属孙赵门，并排定了其传人的辈序占字为：禄、尧、启、进、新、春、善、青、陈、伦、天、增、喜、成、先。从此，孙赵门这一支派便在冀南、冀西传播流行。知名艺人有杨新尚、李新恭、周春风、张春太、殷善坤、殷善其等。其中‘春’字辈和‘善’字辈艺人主要活动于二十世纪三十年代至六十年代，此间是河北渔鼓的鼎盛期。”
该词条说，“杨门”渔鼓传入河北时间不详，活动范围在冀南，传人辈序占字分别是:道、德、同、玄、静、振、长、守、太、清、一、杨、来、付、本、合、教、永、元、明、智、礼、忠、诚、信、希、维、彦、子、宁、士、景、荣、玉、茂、崇、高、思、发、兴、大、庙、东、皇、会、朝、圣、乐、辉、登。已知的杨门名艺人有蔡富海（明字辈）、杨智兴（小名“蛤蟆”）、白智兰、张智宾等。“孙赵门”和“杨门”两个支派在书目和演唱方法上没有明显的区别。
研究杨门的辈序占字，很有意思，首先，“道德”、“玄静”、“太清”等字眼，透露出渔鼓道情与道教的关系。相关资料说法也都一致：渔鼓道情可追溯至唐宋，最初是道士们传道或者化募时说唱的曲目。到了元代，渔鼓已广为传唱，《元史》（卷一百五）中说：“诸民间子弟，不务生业，辄于城市坊镇，演唱词语，教习杂戏……击渔鼓，惑人集众。”明清时期，渔鼓已形成了“有板有眼”的完整唱腔。明清思想家王夫之曾作过《愚古词》（愚古即渔鼓）二十七首。作者说：“晓风残月，一板一槌，亦自使逍遥自在。”（《船山遗书》第六十四册）由此，渔鼓道情由宣扬道教思想的工具，演变为民间说唱艺术。
渔鼓道情大约在明末清初传入河北。明嘉靖年间刊印的《霸州志》，谓元末霸州名倡李哥“所歌皆仙曲道情”；清代李声振所作《百戏竹枝词》，有《唱道情》一诗云：“拍板曾传蓝采和，黄冠一曲缓相过。听来鲨鼓歌云笈，真是鱼山唱贝多。”诗序说渔鼓乃“道士曲，以鲨鱼皮鼓、竹板节歌”。这些资料表明，明清两代河北即有渔鼓道情流行。
图：（这张最好用上，专门去拍的）上世纪80年代，司双印在南长街一集贸市场上偶遇康长子，与之合影。康长子时年78岁，在市场上卖席子。（安春华翻拍）
图：道情所用乐器：渔鼓、简板、钹（赵县文化馆供图）
图：古老的道情书目（赵县文化馆供图）
有这么多字，有这么多人吗？
研究“杨门”辈序占字的另一个发现是，赵县人杨智兴如果占“智”字辈，那么，尽管此门派的创立者希望这个曲种长久地传下去，早早排定一大堆字，但现实情况却是，还有很多字没用上呢，就没有人了。不是吗？据老家宁晋县的宋景山说，杨智兴小名蛤蟆，赵县沙河店镇西杨村人，因与宁晋县毗邻，宁晋许多人都知道他。他大约是-年代生人。
曲艺这种艺术也是有它自然的兴衰起落，这种起伏周期，比戏曲好像要短。人们一个曲种听了二三十年，当听到新味道新感觉时，自然会转移视角。比如上世纪40年代流行木板书，后来河南坠子传入，木板书被冲击得厉害。那么更古老的渔鼓道情，就不用说了。《石家庄市文化志》记载：“渔鼓道情唱腔苍劲有力、淳朴憨厚。乍听类似单词，平心静听，自有妙处。”这苍劲有力、淳朴憨厚，从李顺堂老人的录像中，我感受到了。它一出场即冒着浓厚的“土味儿”，上来先说几句白话：“说墙上画狗不咬人，蒜臼子活面不能当盆，要哩当不了亲生子，闺女大了是人家哩人！”几句大实话，瞬间拉近与观众的距离。
尽管如此，能够像专家那样“平心静听”，进一步体会其“自有妙处”的人，越来越少，或者可以说，几乎没了。当年随着道士们的传道，渔鼓流布全国，仅粗略查找，即有金华道情、陕北道情、四川竹琴、安徽萧县渔鼓道情、湖南渔鼓、桂林渔鼓，列为国家级“非遗”，另外还知道河南周口市商水县的渔鼓道情（省级非遗）也很有名。但是，都是仅有个别人会，传承堪忧。
“不是这些东西不好听，而是现在的人听不惯了。”张金礼说，赵县有“三鼓一调”：扇鼓、战鼓、背灯挎鼓、梅花调，“县里早就这么提，可是看这架势儿，是光想把这一调给‘揶’了。”揶，当地土话，你懂的。“我们打算先找一批40来岁、有戏曲基础、过去跟文化馆学过的人，成立队伍，参加比赛、演出，争取走出国门。将来再找一批年轻人学。”张金礼本人会作曲，他有创作梅花调新书目的能力，梅花调还能向前发展。比较来说，道情的传承更困难些。文化馆准备首先收集老艺人的遗物——鼓板、剧本、衣服等，然后再找一找会说一点儿的人，录音录像，如果能积攒起一些录音录像，将来在此基础上挖掘整理，或许能创作新的道情作品。
写到最后，我想提一部电影：《有话好好说》（姜文、李保田主演）。记得电影中很奇怪但是又很和谐地插入了一段曲艺说唱，当时我不知道是什么，现在查查，是北京琴书。因为这部电影，好多人第一次领略了琴书那难以言说的“味儿”。我们石家庄既然有自己的鼓曲，梅花调、木板书，能否就用它们来创作一两首说唱石家庄、说唱石家庄人的小段？听马增慧唱的单弦《北京人儿》是多么的好啊，如果能有这样的小段走红网络，不但对石家庄是一种宣传，而且这两个曲种也就有传播推广的希望了。
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